理解「為什麼不舒服」，或許跟理解「為什麼舒服」一樣重要 —《後室》裡的「反人類」設計

一個空間好不好，一定要用「舒不舒服」來判斷嗎？

這次想聊一種相反的設計目的：讓人不安。 

 

A24 出品的新片《後室》，就花了大把心力做這件事。

 

 

這部電影將近年網路上知名的「liminal space（閾限空間）」概念搬上大銀幕——

指的是空蕩的房間、走廊、廢棄商場這類過渡性空間。

 

 

《環境心理學雜誌》曾研究指出，恐怖谷效應不只源自臉孔，更源自建築：當一個我們極為熟悉的空間失去了原本的使用功能，那種「既熟悉又違和」的臨界狀態，反而最讓人動搖。

 

 

反人體工學的空間 

有趣的是，片中主角原本是一名建築師，卻在故事裡淪落成經營一間大型家具賣場的老闆。美術指導帶領團隊，在四個攝影棚打造了三萬平方英尺的場景，刻意設計歪斜的房間、半高的門、傾斜的地板，讓演員必須不自然地跟空間互動。

 

 

歡迎光臨 90 年代美學災難 

連主角經營的大型家具賣場，也沒有逃過這套美學邏輯。場景陳設團隊特意挑選了一批 90 年代最不討喜的布料、流行元素跟家具，用在主角經營的大型家具賣場跟心理醫生的診所裡。 

 

 

這些空間雖然不在「後室」核心區域，卻依然帶著同一種違和感——像是一間影射神秘公司的辦公室，靈感來自 90 年代資料中心那種沉悶米色調；家具賣場則靠著過大的空間、彷彿漂浮的家具陳設跟雜亂的促銷標語，同樣讓人覺得哪裡不太對勁。 

 

 

美術團隊提到，他們刻意選「很彆扭的色調」，是想藉此加深主角當下掙扎的處境。 

 

舒適感是算計好的，不安感也是 

這類的美學脈絡早已存在——正如庫柏力克在《鬼店》中用無限延伸的走廊與幾何地毯所展現的空間掌控力。

 

 

不安感從來不是憑空出現的——它跟舒適感一樣，是色調、光線、留白這些具體決定堆疊出來的結果。

 

 

差別只在於，這次設計者選擇的目的不是讓人想留下來，而是讓人想立刻離開。理解「為什麼不舒服」，或許跟理解「為什麼舒服」一樣重要。