設計界頑童 Verner Panton：當未來走進客廳 用塑料與幾何，拼湊關於未來的想像
我的作品的主要目的是激發人們的想像力。大多數人一生都生活在沉悶、灰褐色的千篇一律之中，對使用色彩有著極大的恐懼 — Verner Panton
如果說誰能把「未來」帶進 1960 年代的客廳，那絕對是 Verner Panton。
Panton 是丹麥設計界的「異類」。當 Hans Wegner 等大師正專注於手工木作與自然溫潤的現代主義時，Panton 卻著迷於塑料、化學纖維與飽和色彩的無限可能。
他曾說過：「顏色比形狀更重要。」
這句名言定義了他的通才生涯，從家具、燈光到建築，他用以下 7 件經典，顛覆了世人對生活的想像
01 Panton Chair , 1967
以其獨特的 S 型曲線為特徵，這款與設計師同名的椅子不僅被廣泛認為是他最著名的家具作品，也是史上辨識度最高的家具之一。
這款座椅在 1960 年代創下了設計史的里程碑，成為第一張完全由單一塑料材質製成的懸臂椅。自此，Panton Chair 便被尊崇於流行文化之中，其身影見於各種場景。
如今Panton Chair已獲紐約當代美術館 MoMA 的永久收藏，而由 Vitra 開發的各色t也早已融入世界各地的各種場合。
《Vogue》雜誌封面上超模凱特·摩絲（Kate Moss）全裸坐在椅上的經典影像。
02 Flowerpot lamp , 1968
Panton於 1968 年設計了色彩鮮豔的 Flowerpot 系列燈具，旨在體現當時推崇和平、愛與自由思考的「花兒力量」運動。 原始系列包含兩款桌燈與三款吊燈。每款皆由兩個漆面金屬半球組成，以相對的角度放置，營造出無眩光的環境柔光。
03 Heart Cone Chair , 1958
Heart Cone Chair 在 1950 年代後期引起轟動，其特點在於獨特的心形軟墊座椅，並由緞面不鏽鋼底座支撐。 製造商 Vitra 稱這把椅子清楚展現了 Panton對幾何圖形的著迷，以及他在維持家具功能性的同時，創造情感衝擊的渴望。
04 Barboy trolley ,1963
Barboy 是一款靈活的移動式家具，自 1960 年代初期以來一直被用作邊桌或飲品推車。 利用四個圓柱狀木質零件組成 Barboy，這項設計完美展現了 Panton風格：將塊狀、亮麗的色彩幾何，與閃亮的金屬質感巧妙結合。
05 Living Tower, 1969
Living Tower 或許是 Panton最不尋常的設計，這是一件雕塑般的家具，內部設有可供斜靠的壁龕。 這座軟墊塔由 1960 年代家具業的主流材料聚氨酯泡沫製成，並搭配樺木膠合板框架。其高度超過兩公尺，最多可容納三人同時入座。
06 Globe lamp , 1969
Panton許多燈飾設計透過多層反射器堆疊來完全遮蔽燈泡，但沒有一款比這盞挑戰地心引力的 Globe 吊燈更令人印象深刻。 五個飾有紅、藍色的拋光鋁製反射器懸浮在透明壓克力球體內，發散出柔和且不知從何而來的氛圍光。
07 Fun lighting , 1963
Panton用透光的貝殼圓盤創作出這組被親切命名的 Fun 系列，並以金屬環靈活串連。 燈泡產生的熱能會帶動圓盤擺動並反射光影。不同長度的鏈條可組合成各種尺寸的燈具。 它是水晶吊燈的現代替代方案，體現了 Panton 對材質運用的廣度。
對某些人來說，Panton的設計過於大膽；對另一群人而言，這卻是通往自由時代的清風。
設計評論家 Trine Roed 曾點出他的關鍵影響：
「他挑戰了北歐設計必須『克制』的觀念，他為實驗性與表現力打開大門，同時卻從未犧牲工藝品質。」
如今，這種對色彩與個性的張揚，已不再是異端，而是北歐設計中一種對生活的熱情。