地毯不再鋪地上，化作建築的「皮膚」 從洛杉磯紅到紐約：MW.S 如何打造「超現實」的辦公室？
從西岸洛杉磯一路紅到紐約，MW.S 不僅選址眼光獨到，更找來建築與室內設計事務所 Charlap Hyman & Herrero (CH&H) 操刀。 比起洛杉磯辦公室那種充滿玻璃磚與胡桃木的「西岸通透感」，這次在紐約僅 7 坪的小空間裡，讓古典織品直接硬生嵌入工業結構。
影視圈最強臨演 ：這塊地毯演過的戲，可能比一線影星還多
回頭看這 40 年，這塊地毯演過的戲可能比一線影星還多。它從飯店走廊延伸到各個異次元，成了影迷專屬的視覺彩蛋。
不改變，才是最極致的帥氣： 潮流教父 NIGO 與東京柏悅的 30 年不變意志
自 1994 年作為亞洲首家柏悅酒店開幕以來，東京柏悅酒店（Park Hyatt Tokyo）這座經典座標對潮流教父 NIGO 而言，不僅是 90 年代起的深度連結，更是一場關於品味的意志展現。
誰在操控你的潛意識？ 揭秘《鬼店》走廊的視覺陷阱：這塊地毯如何演活恐怖經典？
1980 年的經典《鬼店》，至今仍以那股壓抑的心理衝擊，主宰著無數影迷的理論探討。在眾多謎團中，最令人過目不忘的視覺核心，莫過於飯店走廊裡那塊引人注目的紅、橙、褐三色地毯。
讓家具脫下沉重的制服，換上了最自在的「衣服」── 介於家具與服裝之間，量身定製的工藝
丹麥設計師 Laerke Ryom 在近日發表的 《Raiments》 系列中，決定換一種溫柔的方式。這個取自古英語「衣服」之意的名字，本身就帶著一種裝飾與展現的意圖。
2026 年的今日：為什麼我們戒不掉孟菲斯那種「想像力噴發」的失序？
如果說 60 年代的太空美學是人類對宇宙的「初戀」——純潔、神聖且充滿英雄主義；那麼 80 年代的孟菲斯集團 Memphis Group 卻反其道而行。
當我們在 2026 年的今日，回望那個規則崩解、想像力噴發的年代，我們著迷的究竟是什麼？
為什麼古典沙發變成了銀色金屬？ Harry Nuriev 的轉型實驗：以不同視角，重審物質世界
年度設計師 Harry Nuriev 在 Maison&Objet 現場，用標誌性的「銀化處理」將古典家具轉化為數位與歷史碰撞的視覺祭典。
引領我們抵達這裡的，始終是那段過去 從經典科幻場景到日常客廳，太空時代家具如何定義我們的未來幻象？
太空時代美學誕生於 1960 與 70 年代，那是技術飛速進步、對宇宙充滿無限渴望的年代。
如果現實中的太空站略顯乏味，那科幻大導們則透過鏡頭構思出超越想像的空間。
設計界頑童 Verner Panton：當未來走進客廳 用塑料與幾何，拼湊關於未來的想像
Verner Panton是丹麥設計界的「異類」。當 Hans Wegner 等大師正專注於手工木作與自然溫潤的現代主義時，Panton 卻著迷於塑料、化學纖維與飽和色彩的無限可能。
超越得失與比較，生活即是道場
在這個視覺先行的時代，我們挑選一件家具時，腦中閃過的究竟是上傳照片後能獲取多少他人對品味的讚美，還是螢幕另一頭虛幻的認同？
連家具都是戲份 《情感的價值》入圍奧斯卡：帶不走的記憶，經典家具都幫我們記住了
人們常說，在電影的世界裡，房子有時能成為「一個角色」。在挪威電影《情感的價值》中，這是一部關於房子，以及記錄著它歷史的家具的電影。
Rick Owens 威尼斯居所：一場關於歷史、死亡與烏托邦的空間實踐
自十多年前將工廠遷至義大利 Concordia，威尼斯便成為 Rick Owens 頻繁造訪的精神屬地。這座城市在他眼中，是世界上最超現實、美妙且傳奇的存在。