大衛・林區(David Lynch)是已故的美國知名導演,代表作包括《雙峰》(Twin Peaks)、《藍絲絨》(Blue Velvet)、《穆荷蘭大道》(Mulholland Drive)等,以超現實、詭譎的視覺風格聞名影史。

 

 

在超過五十年的創作生涯裡,大衛・林區打造出電影史上最具代表性的一些視覺空間。

在他的電影裡,房間很少只是「讓人待著的地方」。它可能是通往異世界的入口、一段記憶,甚至是角色內心的具象化。他擅長用色彩、光線與空間配置,讓熟悉的日常場景悄悄變得不安。

 

 

紅房間|《雙峰》(Twin Peaks)

紅房間可以說是林區最具代表性的場景之一。深紅色天鵝絨簾幕包圍著空間,黑白 V 形地板延伸到遠處,讓整個房間像脫離了正常的時間與現實。

簾幕是林區作品裡反覆出現的視覺符號,從《雙峰》、《藍絲絨》到《穆荷蘭大道》都看得到,而紅色是他經常使用的顏色。越熟悉的元素,放進越不合理的組合,就越讓人不安。

 

 

客廳|《兔子》(Rabbits)

2002年的《兔子》是一部網路影集,講述三隻擬人化兔子的故事,幾乎整部都發生在同一間客廳。昏暗的光線,加上被突如其來的罐頭笑聲打斷的對話,讓這個普通的客廳逐漸產生壓迫感。

林區沒有靠場景變化製造恐怖,而是讓「一直待在同一個空間」本身變得令人不安。

 

 

思考室|電影走進真實空間

林區不只設計場景,也親自打造家具。2024年米蘭家具展上,他推出裝置作品《思考室》(A Thinking Room):兩間一模一樣的房間,中央各放一張他設計的超大號王座式扶手椅,四周垂掛厚重的藍色天鵝絨帷幔,呼應他1986年的電影《藍絲絨》。所有概念草圖都由他親自繪製,被構思成一處讓人遠離喧囂、靜下心思考的空間。

從虛構的紅房間,到能真正走進去的思考室,林區始終在做同一件事:空間從來不只是背景,它記錄著人的記憶,也反映著情緒與心境。 

 

 

林區不被定義的創作 

在成為我們熟悉的電影導演之前,大衛・林區想做的事情,其實不只一件。他畫畫、攝影、做音樂,也設計家具;他對建築、室內、光線、聲音,以及那些能夠創造特定感受的細小物件,都抱有濃厚興趣。

 

 

對林區而言,不同創作形式之間,從來沒有明確的界線。一幅畫通向一部電影,一部電影通向一件家具,一件家具通向一整個房間,一種聲音通向一種氛圍。

他曾在 1989 年接受《洛杉磯時報》訪問時說:「我不懂為什麼人們期待藝術要有道理,卻能接受人生本來就沒有道理。」

他跟著吸引自己的想法走,讓它帶他去下一個地方,也不肯被歸進任何單一標籤。

 

他跟著吸引自己的想法走,讓它帶他去下一個地方,也不肯被歸進任何單一標籤。

 


 

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